時間:2010-12-17 | 20:00 和 2010-12-18 | 14:30 | 香港演藝學院歌劇院 「總有一天,我們要把這個聲音,帶到國家音樂廳去… 《很久沒有敬我了你》於2010年2月於台灣兩廳院的台灣國際藝術節首演;結合台灣最堅強製作團隊陣容,角頭音樂創辦人張四十三、劇場奇才黎煥雄導演、音樂才女李欣芸、金曲製作人鄭捷任、電影鬼才吳米森導演、台北電影節評審團特別獎的紀錄片導演龍男.以撒克.凡亞思,以及榮獲多次葛萊美獎的設計大師蕭青陽共同製作,以電影、劇場、音樂領域跨界合作,呈現台灣史上前所未有的本土原創電影.音樂.劇。 《很久沒有敬我了你》是一個有關於音樂夢想實現歷程,以及尋找音樂記憶的故事,也是一部綻放台灣本土生命力的原創全新鉅作,不僅展現來自山林與海洋的聲歌之美,更呈現傳統融合創新的藝想空間。由角頭音樂創辦人張四十三總策劃,歷經十多年在原住民音樂與文化的深耕,期望將原住民色彩豐富、特色獨具的音樂與有趣的生活文化和樂天精神讓更多人聽見與看見。 導演黎煥雄巧妙地把舞台轉化為天空、河流、草原的劇場式空間;鬼才導演吳米森則把南王部落樸質的美,藉由電影畫面完美呈現。《很》劇中的每一個場景,甚至服裝道具,都可看見蕭青陽對於美感的執著;歌曲的選曲與編排,在鄭捷任與昊恩的堅持下,挑選出原住民音樂中最具代表性的歌曲;而原本配器簡單的原住民歌謠,在音樂才女李欣芸的功力下,以管絃樂重新編曲,豐富的和絃與渾厚的音色相互交織,讓歌曲更顯柔情或益發磅礡,令人驚豔。 《很》劇不只製作團隊陣容堅強,歌手演員更是「鑲金」部隊,特別敬邀台灣音樂界重量級人物「民謠之父」胡德夫以及屢獲金曲獎的傑出原住民歌者金曲歌王陳建年、金曲歌后紀曉君、金曲獎最佳演唱組合昊恩、家家,以及金曲獎最佳原住民專輯與最佳演唱組合南王姊妹花、Am家族等大卡司聯合演出,結合傳統歌謠與交響樂、當代創作及電影影像,是謂台灣跨界合作的重大創舉。 製作團隊 ● 演出團隊 蕭青陽說,《很久沒有敬我了你》海報上的字體設計,是隨意在桌上撈出一枝簽字筆,寫出喝過酒以後那種自然的、不工整的字跡來。 我起初並不曉得《很久沒有敬我了你》演出的內容,只看著演出者有胡德夫、陳建年、紀曉君、昊恩、家家、南王姐妹花……,感到卡司聲勢之強大,就衝動和 Joanne 相約一起購票前往。原來它是一部很有味道的原住民音樂劇,結合了電影、舞台劇、原民音樂等元素,故事串接流暢、情節詼諧有趣,安可曲更是完全感受到原住民朋友的熱情奔放與自然活潑! 原本還很怕內容很悶,看著草皮上有許多家長帶小朋友一同前來,如果只是交響樂團 + 原住民聲樂表演恐怕會悶到小孩們在草皮上一片狂奔,可是它加上了電影情節來串接,情節與台詞幽默諧趣,加上原住民捧油們的熱情,結束時大家一起唱歌跳舞,感覺超棒! 在開場前主辦單位播放了記錄片,看完以後忍不住會想,「啊,這個橋段等一下我們也會看到嗎?等一下一定要好好留意這個人做了什麼!」自然能對演員投以更多感情、對戲劇有更大的共鳴,也能夠更理解每一個段落設計的用心。 這個音樂劇結合了許多強大陣容:音樂設計有音樂才女李欣芸(最早認識這個名字是因為她幫《失戀雜誌》一書設計了配樂 :p),電影情節有吳米森導演完成,劇場則有先前執導《幾米地下鐵--一個音樂的旅程》的黎煥雄導演,文宣美術則有蕭青陽老師,再加上台上的演出者們,光是看簡介就讓人充滿期待。 當每個人說出了自己的設計想法,在觀劇時就更能感同身受:由於是雙導演制、無法決定哪位導演是 final say,因此在表演的整合上吃足了苦頭,觀劇時就對這得來不易的流暢感加倍珍視;服裝設計上給了南王姐妹花一襲寬鬆白袍,衣擺處做出了河水渲染裙尾的效果,當三人揚起手臂高聲歌唱時,彷彿三隻彩蝶飛舞過境;原住民的音樂隨興之至,有些古謠只有幾個小節的哼唱,李欣芸在改編時加上了交響樂團的合奏,輕鬆的氣味頓時加倍豐富;由於胡德夫老師看不懂譜,因此在與交響樂團整合時,把歌詞截成一段段、編寫成和樂譜一樣的小節,讓兩邊合奏時能夠有對照的地圖…… 記錄片裡記載了這許多細節,都讓演出的精彩與觀眾的感動有了源頭。 啊,說到記錄片,話說我到了現場看到記錄片才發現──演員有周詠軒耶!之前有很多人會搜尋周詠軒而來到我的 blog 讀《帶我去遠方》觀影心得,喜歡周詠軒那就別錯過他難得的演出囉!:D 故事是由交響樂團的指揮(周詠軒飾)開始。 又是一段他常夢見的影像片段。 很幸運的,雖然和 Joanne 五點四十分才入場(晚上 7:00 開演、下午 5:30 即開放入場),但挑中的位置剛好在紀曉君附近,可以清楚感受她站起來唱《復仇記》的嘹亮與聲勢,也能夠感受到劇情安排中,指揮在現場所受到的震懾。 演奏與傳統歌謠演唱最怕落得曲高和寡,但角頭音樂畢竟是有把原民音樂流行化的企圖的──劇中以電影情節來串接這些歌曲,讓觀眾可以輕鬆地融入每首歌曲的情境之中,在劇情的切換間自在呼吸。璽恩和周詠軒在劇中沒有獨唱的橋段,而且我想,這兩位與其說是男女主角,倒不如說他們是連結全劇的導讀人。 角頭音樂也把這部音樂劇當成演唱會在製作,氣氛相當輕鬆綜藝──開始時請觀眾切勿攝影、錄音,還加註「吃東西時請不要發出聲音,因為台上演員會流口水」;很多人害怕在管絃樂表演時誤在段落中間鼓錯掌,開演前的提示字幕也要大家「想鼓掌就鼓掌,想尖叫就尖叫」;中場休息時打出高橋流式的大字幕「就這樣」,台下觀眾大喊安可時則打出「別這樣」、「又這樣」、「還這樣」,台下一次又一次被撩撥得尖叫連連、大笑頻頻…… 我大學時的老師住在附近,今早他在 facebook 上發了一則訊息:「昨天晚上的第一場,雖然沒有在現場觀賞,但是因為住得近,原住民歌手飊歌的激清演出,餘音繞樑安可不斷,氣氛high到不行。今天還有一場。如果得空,打算到現場感受。」足見現場氣氛渲染力之強烈。 入口處售有小米酒、智利紅酒與多樣輕食(馬弟瓦特、帕莎蒂娜都來擺攤,這天買酒釀桂圓麵包不用排隊耶 XD),觀眾能在台下和演員精神上互敬一杯;安可曲時台上邀請大家一起站起來跳舞,全場一起在音樂聲中輕鬆擺動身體,氣氛歡愉到有如在東部參加原民祭典。從來沒體驗過這種類型的音樂劇,看完真的覺得好過癮啊! 今天早上後打開 KKBOX,選了胡德夫的《牛背上的小孩》、"Standing on my Land"、《美麗的稻穗》,南王姐妹花的《雙河戀》來聽,腦海反覆回想昨晚的一切。哎,可是,聽過了現場的磅礴與清亮,怎麼能夠再被喇叭裡的歌聲輕易滿足呢?有機會,一定要聽現場啊! 晚上在高美館面湖草坡還有一場,因為是在草地上隨地坐著看,想去看的人記得帶墊子喔!還有草地晚上有點微涼,外套記得穿出門喲。一起到現場敬演員一杯吧!千杯、萬杯,再敬高雄一杯! 相關連結
演出曲目
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