台北 當代 藝術 博覽會

右：曲德義，《Juxtaposition D2201》。PHOTO CREDIT：双方藝廊。左：侯俊明，《花開富貴圖》。PHOTO CREDIT：亞紀畫廊。

將油彩、大漆、麻布與木板素材代替油畫布創作的蘇笑柏，以及橫跨多元廣泛創作的楊茂林，雙雙在雕塑與繪畫之間遊走創作。

蘇笑柏作品皆以傳統媒材大漆的運用融合侘寂美學呈現，遠望視覺上溫潤光韻的流露、近看細膩紋理間的磨損龜裂，彷彿見證一個人淬鍊為成熟溫柔韻味之前，也曾經滄桑歷練的種種故事。

楊茂林則擅長以詼諧而深刻的手法創作，展出作品致意當代社會對二次元文化的信仰，將卡通人物與漫畫人物與佛教形象連結，作品《持劍的大魔明王 參》近距離可以看見木頭部分以細膩而精巧的雕刻功法雕塑而成，人物背後燃起的火影上，圖畫表現使角色形象更加鮮明。

擅長各類藝術技法的姚瑞中，此次展出「金碧山水」作品系列以國畫體裁勾勒，臨摹元朝繪畫並融合自身觀察創作，翻轉不合時宜的傳統山水，重新入世來到當代意象。變身社會觀察家，以現代觀換位欣賞金碧山水中的古代文人，也許會別有一番箇中趣味呢。

薛保瑕長久以來選擇抽象語彙進行創作表現手法，以冷色調和暖色調的符號表現衝突，傳達混合性的現實，視線所認為的主線段上似乎還有另一條主線，線段層層堆疊再組構，如同現實中沒有絕對的主角、絕對的配角，也不只有唯一的故事。看著這些畫，你成了上帝視角，這些重疊又分離的主線、支線，又或許呼應著這世界對平行時空或多重宇宙的疑問。

與前幾位藝術家手法迥異的陳浚豪，作品使用蚊釘，在畫布上理性安排點線面造型建構，運用水墨畫印象，由疏至密，以當代手法重新詮釋古代名畫。獨樹一幟的藝術作品貫徹「在材質限制下尋找創作的可能性」的根本，釘子因光線角度的不同可以產生多樣化的觀看體驗，是當代書寫繪畫的嶄新風貌。

台北當代2022必看畫廊#2！双方藝廊，展位E07

双方藝廊於主展區帶來四位藝術家，曲德義善用抒情流動的抽象手法，表現不斷交錯的平面，創造視覺空間的跳躍，可以看出大膽運用顏料的過程，融合文化經驗的情感綻放，流體的指向、鮮明飽和的大面色塊，視覺延伸讓作品超脫了畫布形式之外。創作時使用帆布為基底，橫溝美由紀將顏料塗抹在精密計算的細繩上，運用重複來回的規則來回緊拉，呈現規律而筆直縱橫交錯的成果，如同機械運作的作品，兩種極端技法，卻恰巧為觀眾平衡了理性與感性的欣賞經驗。

而在立體作品方面，徐永旭將泥土的本質捏造出柔和的姿態，細膩的線條與間隙，可以看出大量時間工程的付出，造就泥土創作中少見的大與薄。而佛羅里安．克拉爾則以金屬雕塑表現日常符號，看似熟悉又陌生的元素，以幾何形式表現氣流性與動感張力。冰冷金屬與溫暖大地的相遇衝突，看來無法互相擁抱，就讓他們遠遠相望。

主展區之外，双方藝廊另有兩位藝術家於公共藝術區展出！

位於實境計畫的《Dream Box》為徐瑞憲的作品，冰冷的機械零件，藝術家挹注了人性的溫暖青春記憶，將年輕時夢想機車「野狼125」化為小時候常玩的組裝式玩具模型。拆解的各個元素零件，就像召喚著你的記憶，時光倒轉到少年時光，彷彿再次透過零件的重新組裝，便能夠重回那青春情懷總是詩的年紀。

你也可步向「ART Salon點閱沙龍展區」欣賞黃海欣的繪畫。擅長觀察生活周遭的她，將眼前所見景象透過繪畫技法，以對比鮮明的色彩寫實呈現，在藝術家的視角下經常能發現細節中的黑色幽默，記錄日常片刻中的矛盾與荒謬。有時你會跟著共鳴感動、會心一笑，又或者你會走心反思，那些看似荒唐、無厘頭的現象確實存在嗎？而真相是也許你會恍然覺得，人生如此百態不足為奇，因此你展現了嘴角那抹笑容。

台北當代2022必看畫廊#3！David Zwirner 卓納畫廊，展位B05

近年來風靡世代的莫蘭迪潮流，來自大師Giorgio Morandi的傳世美學。

卓納畫廊此次聚焦呈現Giorgio Morandi最受讚譽的兩大系列《靜物》、《花卉》，以及深受其影響的藝術家Luc Tuyman、Josef Albers、Michaël Borremans、Raoul De Keyser的作品。

除了Giorgio Morandi與其流傳在世間的風景之外，卓納畫廊也帶來深深影響趙無極創作風格的藝術家Paul Klee之晚期作品。

台北當代2022必看畫廊#4！亞紀畫廊，展位C01

亞紀畫廊於2022台北當代藝博呈獻台灣當代藝術家侯俊明個展。自20世紀末期，侯俊明即開始在台灣常見的花布上繪製風格大膽的性器與人物；35年後，他回望過往作品，並重拾繪畫的創作形式，開創出「禁山砰」系列的花布作品。

藝術家在花布上或用繪畫、或用針織，大方描繪出情與慾望的流動感，反思我們應該正視的身體需求，溫柔解放一直以來被視為禁忌的感知，承認其存在、感受其存在，然後擁抱。

台北當代2022必看畫廊#5！Bluerider ART，展位S14

同樣以藝術家個展為策展形式的還有Bluerider ART，畫廊主Elsa選擇將焦點放在藝術家曹吉岡身上。善於在傳統中創新的曹吉岡，以西方坦培拉媒材特性、技法、表現創作中國山水的人文精神境界，讓東方與西方的相遇，創作出當代獨特的個人風格。

「僅見形、僅見稜、以及那方雲霧，只因你身在其中。」古老的坦培拉技法，需要經過多層次的打磨、水墨罩染才得以維持薄霧痕跡，加上曹吉岡巧妙的山稜線留白、俐落簡約的線條，描繪出無為境界的詩意仙景。賞畫者能感受一種靜謐與安定，純淨的視覺體驗，宛如身處畫中山，雲霧裊裊環繞，山稜線已是此生眼前不負遇見的大景。

延續2019年首屆台北當代藝術博覽會為臺灣以及亞洲帶來的嶄新藝術氣象之後，台北當代深入藝壇對話，回應時局趨勢的進化，潛心思索數位藝術NFT的崛起以及疫情影響觀看習慣的變遷，累積兩年飽滿的探索經驗與熱情，於今年實體展會的六大項目，讓民眾除了單純欣賞作品，還能在虛實之間全境體驗藝術，邀請進入藝術的新境界！

「藝動區塊」回應市場風潮與需求，遴選三大藝術NFT平臺：Feral File、Art Blocks、Outland，以及新興平台SOYL合作，讓民眾共同參與數位藝術NFT。「Taipei Connections」數位平台計畫是2020年始創設的項目，體貼考量疫情下無法入境來臺的歐美、日韓、香港及東南亞收藏家與民眾，只要上台北當代官網，實現跨國、跨領域、跨文化連結與交匯，線上展示來自世界各地的作品，讓品味與眼光不受地理限制，茫茫網海也能找尋那獨一無二的心動作品。

「實境計畫」為藝術家挑戰空間限制的大型作品展示。「思想串流論壇」能夠與臺灣、國際的文化領袖，近距離交流藝術、人文等多元議題。「台北開放平台」是台北當代與合作夥伴共同精心策畫共11場的工作坊，邀請民眾透過各種形式體驗藝術互動，奔馳想像、表現自己。「點閱沙龍」項目特別推出能夠讓你輕鬆入門成為品味藏家的作品，捕捉流星銀河般的藝術風采，滿滿藝術行程豐富到一個下午絕對逛不夠！

「Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會」

時間：5月19日（四）僅供VIP入場；5月20日（五）～5月22日（日），11:00～18:30。

地點：臺北世貿中心一館（臺北市信義路五段五號）。