班傑明的奇幻旅程新雨出版社, 2009 - Aging - 228 pages 0 Reviews Reviews aren't verified, but Google checks for and removes fake content when it's identified "本書收錄費茲傑羅的《大如麗池飯店的鑽石》, 《冬之夢》, 《班傑明的奇幻旅程》等七篇經典名作, 即它所稱的「爵士年代故事」. 這些故事是融入他個人的生活體驗而寫成的:他悲傷的愛情故事, 他的理想, 野心以及幻滅, 他都能將其寫成故事做為一種療癒的方式. 另外特別收錄電影改編原著《班傑明的奇幻旅程》. 此為費茲傑羅於1920年所作之短篇小說, 其靈感來自於馬克吐溫曾說的:「如果我們能夠出生的時候80歲, 逐漸接近18歲, 人生一定更美好 ... 」主角班傑明. 巴頓正是這樣的一個「幸運兒」. 擁有和世人截然不同的生命歷程, 當其他人風華散盡, 邁向死亡時, 班傑明卻日趨年輕;時間的逆流帶領班傑明走向另一條道路, 也讓他飽嘗了他人所不曾經歷過的一切. 然而, 這是否就是美好的人生呢?"--Back cover.
看完『大亨小傳』後,我到書店去把『班傑明的奇幻旅程』原著小說翻完,這則故事僅僅是書中的一篇,在篇幅極短的原著中,費茲傑羅將焦點放在班傑明本身的悲劇人生,及描寫他每個階段的內心歷程。電影則著墨許多,親情、愛情、理想、生命等不同的元素都能透過不同角度經由電影去思考。 原著與電影的設定有許多不同,班傑明在電影中被父親遺棄,由黑人養母帶大;在養老院能避開輿論-至少是大部分-而成長,養母對他無私的愛心、養老院的朋友們給予他的借鏡,讓他有顆善良而健全的心;甚至是成年後的出海經歷、浪漫的愛情,都是原著所看不到的。原著裡的班傑明被父親嫌惡,雖然未被遺棄,也在沒有愛的環境成長,因出生在名望家族而遭遇外界的異樣眼光,甚至返老還童後還被自己長大的兒子強迫叫他叔叔;一生悲劇的命運反映在在他的想法與價值觀,隨著年紀增長愈發年輕,卻反而愈是嫌棄年華漸逝的妻子,最後亦是孤獨地走完人生的路。 Eric Roth改編很大,但有趣的是他並非完全無中生有。首先女主角的名字Daisy不是出自原著中班傑明的妻子,而是來自『大亨小傳』。黛西在『大亨小傳』中對主角蓋茲比而言是完美而理想的存在,在電影中對班傑明也是同樣的象徵。費茲傑羅喜歡將自己的經歷融入在創作當中,Eric Roth對黛西的設定甚也加入費茲傑羅的妻子塞爾達熱衷於芭蕾的影子;原著中班傑明的兒子也被改成女兒,符合費茲傑羅的真實人生。尤其可以看到他想發揮費茲傑羅爵士精神的企圖心,黛西年輕時的發達與狂歡、中年時兩人恣意的揮霍享樂彷若費茲傑羅與塞爾達那段放逐時光的投射。 Benjamin Button: I was thinking how nothing lasts, and what a shame that is. 對應逆行的大鐘,班傑明的人生由以為自己隨時會向死神報到的老年展開,在肉體上卻是倒吃甘蔗地愈來愈青春。編劇對班傑明很仁慈,在電影裡賜給他Queenie這樣的好媽媽。儘管沒有相同血液的流動,班傑明甫出生的老臉絲毫沒有影響到她對他的愛心,"My baby.."多麼溫暖又直接的感情。對一般人而言再平常不過的擁有,能夠行走這件事發生在他身上卻變成了奇蹟。稀鬆平常的事情對他來說都不再理所當然。他好奇地探索他的身體和偌大的世界。和黑人侏儒的出遊是他覺得生命中最有趣的一天;第一眼見到黛西的美、離家出海、參戰、甚或與有夫之婦的禁忌戀情.....,他清楚地記得每個第一次的經驗且投入其中。 看看我們在年輕時候如何仗著本錢揮霍自己的健康跟青春、揮霍別人的愛,然後終於用失去換來徹悟。可以留下多少美好的回憶證明自己真切地活過?還是在不知不覺中任由光陰不留痕跡地逝去? We know we alone. Fat people, skinny people, tall people, white people... they just as alone as us... but they scared shitless. 每個人都是孤獨的個體,都有無法被自己以外的人所了解的部分。班傑明的孤獨在於他反走的人生。年幼時與黛西躲在大桌子下交換屬於孩子的秘密,卻因為年老的外表被看作是可恥的行為。然而這樣無奈的誤會又豈止發生在非自然的特例?人往往被表象所矇蔽,眼見為憑?不。眼前所見的事實不見得是真實。 當我們覺得孤單渴望被了解,時有親人的懷抱,時或受到朋友的鼓勵,但免不了孤晨獨夜,總有機會需要自己去和那塊無法找到知音的孤寂共處。也許在更多的不幸之前,仍然學不會完全的豁達,但再一次、兩次,也能夠用平常心去看待,發現自己已經獲得某種形式的平靜。 You can be as mad as a mad dog at the way things went. 船長告訴班傑明,他從小想成為藝術家,卻屢遭父親強迫繼承船事業。但他仍然堅持終得以『身兼』刺青藝術家。為何說是身兼呢?因為他還是成了船長啊,就算他身上刺滿了自己的作品,永遠沒人能夠抹煞,一部分的他仍然是屈服於現實。這是個諷刺又真實的對照,夢想與現實之間的取捨對我們身處的環境實在是太沉重的課題。我也曾放棄自己的興趣,將責任全推給了現實,回頭看也不得不承認是現實替我的怯懦承擔了所有。但像船長這樣豈不也很好?奮力振翅的蜂鳥代表了無限的可能性,象徵人生沒有動力彷若隨即死去。不要放棄,我們可以找到一種方式延續夢想,落實在生活當中,只要現實加諸的壓力消磨不掉年少時的熱情,隨時都可以復燃。成不了熊熊爐火,也可以是一盞夜燭,永遠保有夢想帶來的光明。
當生父告知身世,忿忿不平的班傑明聽到閃電男的這段話,體認到生命的可貴,於是放下怨懟,陪父親度過父子最後的時光。我們不常如此嗎?老是忘記自己有多幸運!劇組幽默地加入閃電男這個角色令人莞爾,其實歷史上確實存在這麼一個人!Roy Cleveland Sullivan在1945~1977年間曾經被閃電打到七次仍然倖存,但諷刺的是,現實中他沒有電影中這麼正面的想法,傳聞他最後因為情傷死於自殺。母親的難產、神父的猝死、船長的犧牲、昆妮與巴頓過世...劇組不只一次呈現生命的終結想提醒觀眾去思考:生命本身的價值、還有我們自己能夠再賦予他的價值。 Daisy: Will you sleep with me? 班傑明和黛西的愛情是最浪漫的一聲嘆息,這樣的表白,他們等了多少年?年幼時黛西不像其他孩子對他視若無睹,她溫暖地接受他的獨特,相信他的內心。年輕時因為思想年齡與外表的懸殊擦身而過,受傷之後黛西得以明白班傑明對她的真情,中年時的重逢才讓他們激發成熟而濃郁的情感。然而班傑明天生的體質,卻又讓他們在難能可貴的結合後無奈地分開。為了黛西的晚年能有依靠,為了女兒有正常的家庭,獨自離開的決定裡蘊藏著多少愛?在重逢後的旅館裡,隨著流逝的時間而蒼老的黛西在他眼裡依舊美麗,雖然永遠的容顏不敵生理的殘酷,從班傑明的記憶中慢慢消逝,最終只能留存在筆記裡讓人回味。但老黛西牽著小班傑明、將他擁在懷裡的畫面裡滿溢著彼此包容的真愛,卻提高了我心窩的溫度,久久不能降。 We're meant to lose the people we love. 不要這麼悲觀地想,其實永遠都有機會;不是只有在舞台上才需要把每次表演當作是最後一次去竭盡所能,人生就是我們的大舞台,每一天我們都可以選擇怎麼度過。可以主動的行為永遠不要等待,才不致後悔啊。每天都可以是特殊節日,每天都可以表達自己的感情,每天都可以有平淡的幸福,或者浪漫的精采。
電影的步調十分平緩,班傑明也沒有太大的情緒起伏,但在大螢幕前的三小時我不僅陪班傑明走完他的一生,同時體驗了不同人生的交錯。也許你可以在這部電影看似分散的元素中,從其中一個細節得到共鳴,然後感動。 You never know what's comin' for ya. 所以當你清楚知道你可以,剷除藉口、補足勇氣,去把它完成吧! 除去劇情不說,電影的特效也值得一看,雖然對布萊德彼特沒什麼好感,但年輕的時候真的很帥(請看下圖),歲月在臉上造成的落差會讓人不禁會心一笑。本來以為是化妝,結果其實大部分都是靠電腦修成的,真的太逼真啦!凱特的演技也很棒,小布則是一天要好幾個小時一直擠眉弄眼的讓工作人員抓到最適合的老人表情跟角度,不得不折服他們的辛苦。 最後附上班傑明對女兒說的那段話,也是我認為這部電影的精神所在。永遠不晚,拿出伊莉莎白那樣的勇氣,泳渡我們心中的英吉利海峽吧! For what it's worth: it's never too late or, in my case, too early to be whoever you want to be. |