在台灣，本土桌上遊戲愈來愈熱門了。 今年七月在嘖嘖上集資的原創桌遊《台灣妖怪鬪陣》一口氣得到 200 萬資金，不僅是原訂目標的 20 倍之多，還引來不少電視媒體報導。而今年初，《美麗島 III：內戰》也以 420 萬寫下原創桌遊的新集資紀錄。 這些募得的金額或許可以說明，本土桌遊已經逐漸形成市場，有一定數量的玩家（買家）。而跳脫消費者端的思維、從生產者端來思考，全台首家桌遊出版社新天鵝堡的遊戲專員兔子和遊戲編輯柚子說，台灣桌遊設計不算成熟，但也坦言近年投稿的數量的確有變多，經由新天鵝堡出版的原創桌遊數量逐年增加。 「可惜，台灣人還沒辦法認真地看待遊戲。」Jesse Li 是《鋼鐵火藥》《龐氏騙局》等遊戲的設計者，預計在九月推出新的桌遊《歷史長流》，和他相約訪談的時候正逢寶可夢降臨台灣、每個人瘋抓寶，「很多人用保守的心態去看待遊戲，指責你玩寶可夢就是把時間浪費在無意義的事情上。但『樂趣』就是玩遊戲的意義啊，幹嘛要在樂趣之外再找一個『意義』？」他認為，那些批評遊戲玩家浪費時間的人，或許只是為了假裝忙得團團轉的生活，比別人「更有意義」。  身為桌遊的老玩家，Jesse 對於遊戲的想像很哲學：「玩桌遊不只是為了放鬆，探索文本也是精采之處。就跟看電影和小說一樣，玩的時候會思考設計師想透過遊戲說哪些故事，同時享受設計者建構的世界。」他說，和他一起玩遊戲的朋友都習慣自己讀規則書，找人一起試玩、弄懂規則，有時候一款遊戲要花七、八個小時才能按正確規則進行遊戲，卻也覺得這個過程是種享受。 他說，設計師寫下的規則，就如同現實生活中的法律、金錢和制度，都是人與人之間的約定，整個世界按照這些約定運轉。在遊戲中，你必須自己理解這些規則，然後想辦法在遊戲中生存，過程中可能發現一條新的、設計師都沒想過的生存策略，還更有效率地達成目標。「我對於人們怎麼解釋世界的運作很感興趣，桌遊就是很棒的實驗場所。由玩家在規則限制下做決策，透過自己的理解和觀察，思考這個世界怎麼運作，然後決定自己的行動，每個行動都會改變世界的面貌。」 現實的場景，該怎麼透過桌遊「建構世界」、重新呈現出來？以《龐氏騙局》來說，背景是 1919 年查爾斯．龐茲在波士頓策劃的一場金融騙局，設立空殼公司吸引大眾投資，將後期投資者投入的資金當作獲利撥給前期投資者，讓大家以為公司真的會賺錢、給予高報酬，吸引更多人加入。「故事結構很簡單，就是以債養債，對於未來的預期過度樂觀，沒有考慮到風險而最終破產。」故事中最奇妙的地方，就是投資者和創立者都沒有考慮到後面可能會破產，有一度他們會認為自己超級有錢。 「要讓遊戲變得好玩，光是描述現實是不夠的，還要從現實運作的邏輯中找出衝突點，透過遊戲機制去強化它，變成遊戲的主要樂趣。」Jesse 讓每個玩家成立空殼公司才可以得到分數，成立公司會得到投資人給予的資金，之後必須要付給投資者約定好的獲利，只要有一位玩家付不出利息就宣告破產，遊戲結束，其他人總結得分決定輸贏。玩家就像踩著風險和得分的蹺蹺板，想要贏，就要比別人擁有更多公司，但也意味著承擔更大的債務壓力。在遊戲過程不能只考慮自己，還要時時觀察對手，修正接下來的策略，同時為了不讓對手看穿自己的財務狀況，以引誘別人和你交易，就算到破產的前一刻，都要撐著、保持金融騙徒一貫優雅的微笑。「這過程是有機、變動的，遊戲會挑戰你對於規則的想像，有人會用其他你沒想到的方法贏了遊戲。」 概念是一回事，至於怎麼把概念變成遊戲，「這真的要靠經驗。」設計者除了要多玩其他遊戲，減少設計出容易碰壁、玩不下去的機制，遊戲還需要透過大量的測試來觀察別人如何解讀設計者想像中的「樂趣」。「如果我自己覺得很棒，但玩家感覺不到，就可能是真的不好玩，或是表達方式要調整。」 例如《龐氏騙局》裡有不少數字計算的過程，必須要讓玩家明白哪時候該付錢、要付多少錢，本來是以利息表的方式呈現，但大多數玩家都不懂利息表代表的意涵。當遊戲跳脫玩家的日常生活邏輯時，就算再簡單的機制，也會造成玩家的理解障礙。怎麼從日常經驗導引進入遊戲規則的理解，就需要許多設計上的用心。最後 Jesse 運用轉動的圓盤來視覺化利息付款週期，玩家在轉動幾次之後，就要按照圓盤的指示支付利息、一目了然。減少計算和資訊閱讀的負擔後，玩家能將更多注意力放在觀察對手和關注遊戲中發生了什麼事。 「現在開始有人把遊戲稱為第九藝術，因為遊戲具備了獨特的表達方式，從來沒有一種藝術表達形式把玩家的主動參與放到這麼重要的位置，由玩家對故事的理解和所作的決定來影響故事怎麼走下去，都是過往藝術表達形式不曾出現過的。」Jesse 持續透過設計遊戲，探索這個新的媒介，挖掘世界與人、人與人之間的互動美學。
BIOS 通訊，佛系電子報撰稿Layu 圖片提供歷史長流、龐式騙局（Jesse Li） 推薦文章“这个机制不合理。” “这个说明书写的不严谨。” “要是这么设置肯定会更好玩。” “这个拓展包也太弱了。” “我设计的卡比原卡强多了。” —— 每位桌游玩家都会有掀桌的想法 想掀桌的次数多了，自然产生自己设计桌游的冲动。但是大多数玩家都停留在冲动上，能将想法变成桌游的人，寥寥无几。 为了帮助大家将想法变成桌游，创作出自己满意的作品。小圈邀请到公司内的优秀桌游设计师N小姐，在此跟大家分享一下她设计桌游的理念： 第一步：想法、冲动跃然纸上想优化某个桌游，或者创建一个有趣桌游的想法，都是在脑海一闪而过的灵感。如果不及时的纪录下来或者继续加工，大脑很容易就将这种灵感遗忘。所以在有这种想法的时候，应该第一时间纪录下来，方便日后进行加工和推进。 但是一个有趣的桌游很难只用一个灵感去支持。所以在纪录这个灵感后，一定要在脑中不断的对这个灵感进行思考和加工。同时将这些加工后的思考纪录下来。 当设计师对灵感加工到足够进度后，很容易在生活中或游戏中继续收获到对这个灵感的灵感。对，继续纪录下来。 在设计师对一个桌游有足够的灵感和想法后，就可以系统的将这个桌游设计出来了。 第二步：系统化的设计在系统化设计中，首先要考虑的是游戏流程：游戏会有几个阶段？每个回合中每位玩家可以做多少事情，哪些可以做，哪些不可以做？ 如果是第一次设计桌游，那么只有游戏流程是必须考虑的，其他任何事情不建议去考虑。比如游戏类型，比如游戏定位，比如游戏受众。这会大大降低你设计游戏的乐趣。 如果已经多次设计桌游了，那一定要考虑这些因素。将自己设计的桌游纳入一个类型，设计角度会更明确。对同类型的桌游进行借鉴，可以很大程度上的少走弯路。毕竟复杂的桌游规则都会“牵一发动全身”。 第三步：制作到手上在游戏流程设计通顺之后，就可以着手制作卡牌了。虽然桌游还没有完全成型，但是卡牌在手中握着的感觉，可是要比在脑中反复演练更有“质感”。 由于这只是测试用的卡牌，并不需要多么的精良，只需要裁剪到合适大小，并配上必要的文字即可。当然如果小伙伴的美术功底雄厚，画上一些配图更好。 由于纸片的厚度有限，很容易破损和弯折。这时候就推荐小伙伴们买一套牌套啦~ 而且在牌套中先放入一张三国杀卡牌，再放入diy卡牌可以让卡牌更坚固，更有手感。 当然一份桌游说明书也是必要的： 第五步：测试和优化设计的桌游已经拿在手里啦~ 剩下的就是不断地优化，让它更完美，更好玩，更耐玩。 而这一切都基于测试，因为绝大多数的问题只有在游戏中才能发现，比如“设计师不清楚某张卡牌的费用是否过高”，或者“不清楚某个环节是否会因为过于亢长而让玩家失去兴趣”。在测试过程中不断的收集玩家的意见，以及容易出现误解的问题，然后记录下来。 在游戏测试中，需要做的工作可以分为： 1、补全缺少的游戏环节； 就调整平衡性来说：平衡性在不同的类型的游戏中，要求也是不一样的。 在抽象游戏当中，除了先后手之外，不同玩家的优势必须均等，不应当有其余因素去影响胜率。 在注重背景和代入感的美式游戏当中，有时为了突出某个派系的异能特性，大多时间无法做到兼顾平衡性；而美式游戏的重心应该放在游戏代入感和爽快感上面，只要在不影响玩家体验的情况下（比如某个异能可以造成玩家直接的胜利或者失败，或者某个玩家好不容易建立的优势因为一个异能而崩盘），平衡性的地位应该在代入感和爽快感后面。 只有在德式游戏当中，平衡性才需要好好计量，比如加入了“落后保护”这个机制会极大地影响此类游戏的体验。但如果完全无随机性的德式游戏，容易产生最优解的游戏路线，玩家就没了重复进行游戏的欲望，建议在不影响游戏平衡性的前提下，适度加入随机性，增加游戏的耐玩度。 每次测试除了完善游戏细节外，也要不断的完善游戏说明书。因为在编写、修改说明书的过程中，也相当于在脑海中将游戏系统的整理一遍。 经历了无数次的测试，你会满怀信心地告诉所有人， “我设计的桌游是一个好游戏！它已经得到了许多人的认可！你值得尝试一下！” 作者：AK |
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